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用画捕捉生活中的速度、运动和生命感

分类: 未来主义油画    发表于:2020-03-14     作者:admin    
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  翁贝特·波丘尼 ( Umberto Boccioni ,1882-1916) 意大利画家,雕塑家。翁贝特·波丘尼的第一件未来主义绘画作品是《美术馆里的骚动》,他把美术馆里的混乱和无序充分展示在观众面前。

  翁贝特波丘尼( Umberto Bocc★◇▽▼•ioni ,1882-◇=△▲1916) 意大利画家,雕塑家。未来主义画派•☆■▲核心人物,他不仅是这个运动的推动者,也是杰出理论家。他于1910年发表了《未来主义绘画宣言》,1912年发表了《未来主义雕塑家宣言》。他的理论通过他的作品来实现,别出心裁的作品展示了他在绘画和雕塑领域所取得的独特成就。

  《未来主义绘画宣言》发表于1910年4月11日,概括了宣言的共同签署者以创新的绘画方式来表现运动尤其是速度的艺术目标。1910年到1912年间,翁贝特波丘尼致力于实践这艺术野心。他以点彩派的技法来描绘米兰的城市景观,在作品中营造出不断强化的运动和流动感。他在画面上领先采用了“力量线”平衡和交叉的色彩线痕,暗示“平静或狂乱、悲哀或欢乐”,赋予图像中的物体以一种方向性的运动感,不过,直到1911年他游访巴黎,参观毕加索和布拉克的作品,见识了解析型立体主义的层叠平面后,波丘◆●△▼●尼才成功地在作品中体现出强烈的动态感。

  《骑车者动态研究》完成于1913年,是其“动态动力”系列作品之一。这个系列包括对于人体和足球运动员的图像研究。此画的形式看起来很抽象,但仔细观察就会发现,人物和自行车的形状都可以分辨。波丘尼在此不仅表现了速度,还呈现出▪•★连续生理运动的过程。

  《未来主义绘画宣言》中声明:“要表现一个人物,你要做的绝不是画出人物,而是要渲染出人物周围的气氛(前代的)画家都是在我们眼前呈现出喜物和人物,而我们则要把观众置于画面的中心。”此画充满活力,在细分的平面中,画家对于交叉影线的处理也很到位,色调与色彩的变换组合则表现出画面的景深和三维感。这些特质都有助于画面空间和图像主体之间的完整统一。

  尽管此画是对于流动状态的抽象描绘,一旦表示骑车者和单车部分的图形确定后,就可以给其他的抽象图形分派一些客观物属性。画面顶部大条的绿色块和粉色曲线就是如此。单车在山地下坡上行进会比哪里都快,所以这里▲★-●的绿色与粉色暗示的是山区地景,这给画面内容提供了一个具体的地形环境。不过这些地景元素与人物图形融合在了一起。

  骑车者的头被呈▲●…△现为圆锥形黑色曲线,是图像中所描绘的所有力量的汇聚点。骑车者的躯干实体与系统化设计出的周边环绕景物,一起形成一个向左侧倾斜移动的大V形,给观众一种清晰的动态方向感。

  拉长的▪▲□◁橙色圆锥图形,还有与圆锥成直角的细长暗线条,代表的是单车的框架。类似的线条也出现在骑车人身后,但画得更松散。短促的白色圆形气触与灰色和靛蓝组合,代表着快速旋转的车轮和辐条。波丘尼用尖锐、倾斜的线▽•●◆条和图案以及图形的重复,来营造出一种节奏韵律,这种处理手法进一步肯定了他的创作目标描绘速度的“动态冲击感”。

  波丘尼坚信“内在天然的互补性”在绘画中是最本质的要素,他把紫、蓝、红、黄和绿色并置排列组合来证明自己的这•□▼◁▼个观念。这样生动互补的色彩使得图像有了一种现代感,也营造出一种明亮的人工光线感。

  未来主义画派产生于意大利文艺运动,主张以具动感的线条、形状和色彩,表现骚动和喧嚣的现代生活,赞扬机械文明的力动与速度之美。并将时间要素加入画面中,呈现四度空间。翁贝特波丘尼鼓励艺术家投身现代机械文明中,捕捉现代生活中的速度、运动和生命感,尤其特别强调运动感于艺术中的表现。

  翁贝特波丘尼在雕塑领域也是佼佼者,他认为可以在雕塑中使用更为广泛的材料,“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”,这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过,但在后来的达达主义和构成主义中变为现实。

  翁贝特波丘尼的第一件未来主义绘画作品是《美术馆里的骚动》,他把美术馆里的混乱和无序充分展示在观众面前。运动和奔跑着的人们涌向大门,传达出骚动不安的气息,而放射状构图进一步强化了这种感觉。色彩是新印象主义的,这得益于他曾在巴拉画室接受的专门的新印象主义技法训练。光和色被打碎成一片小点,烘托着运动和杂乱的气氛。在这里,嘈杂和乱哄哄的刺激也许正在暗示我们,美术馆所隐喻的古典艺术受到了现代工业文明的冲击。

  1910-1911年,翁贝特波丘尼创作了《城市的兴起》,追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。红色奔马把扭曲的人物如纸牌般纷纷绊倒,背景是正在兴起的工业建设。画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者的信条:对速度、运动、强力和工业的★△◁◁▽▼崇拜。

  1911年,翁贝特波丘尼创作了三联画《内心状态》《告别》是其中的一部分。它描绘了拥挤不堪的车站▲=○▼场景,拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车占据了全部画面。从这幅画上,可以非常明显地看到立体派给他的重要影响。画面上线条和色彩相互交织在一起,形成了一系列重叠连续的形的组合。在被挤压的空间里,曲线和直线穿插交错,块面与块面碰撞变位,形成分散与聚合、断续与○▲-•■□重复的节奏,整体上带给人们紧张不安的压抑感。画面的中央是几个非常规整的数字,它们被仔细地描绘在已经▼▼▽●▽●解体的火车车厢上,在嘈杂动乱△▪▲□△的画面中,显示出一份意▷•●外的冷静和理智。

  除绘画外,翁贝特波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面,他是唯一杰出的未来主义雕塑家。作品有《一个瓶子的空间延续》《空间延续》。1914年,他自愿参加意大利国民军,投身到战争中。1916年,翁贝特波丘尼在纳罗纳的骑兵训练中不幸坠●马身亡,年仅34岁。

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